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La música y el cine se viven tocando, los primeros filmes ya concebían a la música como aspecto fundamental, de hecho esta era participe principal de las secuencias, era la protagonista ya que, justamente, las primeras películas eran mudas.
Sin embargo los tiempos fueron cambiando y las bandas sonoras en vez de transmitir emociones, fueron sumándose al mercado imponiendo hits. Como olvidarse de Carrie de Europe o de Footlose en la misma película que lleva su nombre.
Sin embargo hace tiempos inmemoriales, cuando Elvis estaba vivo o el mismísimo Sinatra los músicos atravesaban la barrera del vinilo para llegar a quedar impresos en la secuencia del celuloide.
Lo que si tal vez nadie iba a imaginar es que el traspaso sea inverso. Porque a decir verdad la tecnología del cine permitía pulir desde los cortes de cámara, los diferentes planos y la compañía de excelentes actores disimular la poca habilidad para enfrentar la lente.
Pero sucedió, y cada vez de forma más frecuente. En esta primer entrega hacemos algún repaso de los actores o directores que cruzaron ese límite y quedaron marcados de por vida.
El primer caso y el más paradigmático fue el del Actor y director Pedro Almodovar, no solo que osó cantar, sino que también lo hizo travestido, de la mano del músico Fabio Mcnamara… una actuación desopilante y canciones sumamente graciosas que, hoy por hoy, el director de cine debe preguntarse que estaba consumiendo por aquella época. Aquí una de las canciones más famosas.

Igualmente hay gente que tiene mucho más pudor y no se mete en camisa de once varas y admite ciertas licencias si solo la cámara se lo permite, el caso de Gael García Bernal es el más elocuente. Sin esperarlo, ni mucho menos buscarlo se vio involucrado protagonizando un video clip para la banda sonora de la película “Rudo y Cursi” en la que canta “Quiero que me quieras”. Lo llamativo es que el tema llegó a ser hit, y le propusieron grabar profesionalmente. Gracias a dios dijo que no.

Sin embargo, el caso más eficaz, por talento, perseverancia en la pantalla y maquinaria marketinera fue el del grupo RBD. Todos ellos ingresaron para la telenovela Rebelde, y luego consiguieron a través de banda sonora y varios discos un éxito inusitado, triunfando hasta en tierras brasileras con record de ventas.


Para cerrar esta breve reseña de actores que pasaron (extrañamente o no) por la música nos quedamos con la bellísima Penélope Cruz.
El caso de la actriz española es más raro aun, mas se sabe que en muchas películas aparece cantando, es también una farsa (en el buen sentido) que nos propone el séptimo arte, ya que su voz está doblada por cantantes profesionales.
Sin embargo ella se dio el gusto de cantar en vivo y encima en una premiación!
Subió al escenario junto a Goya Toledo para cantar Te estoy amando locamente, canción de The Grecas.
No solo que cantó, sino que tambien realizo la coreografia del tema. Una pena no tener el material filmico de esa situacion, pero conozcan a las Grecas

A veces el cine crea monstruos, otras, personajes simpáticos y otras minas de oro, pero no por ello dejan de ser interesantes y divertidos. Hay que saber disfrutarlos.

Los Mtv´s Unplugged son una gran muestra de producción, selección y visión sobre el artista destacado de una temporada. Latinoamérica afortunadamente tuvo su gran selección de artistas desde tiempos pretéritos.
Lo fabuloso de este especial que propone esta cadena de televisión, es el rumor del lanzamiento de un Greatets hits de Los Mtv´s Unplugged latinos comenzados en 1994 con los Fabulosos Cadillacs.
Este especial organizado por la cadena de videos musicales latina nace en el 94 con la convocatoria de los Fabulosos Cadillacs cuando obtenían un gran reconocimiento la trilogía de discos YO TE AVISE, EL RITMO MUNDIAL Y EL SATANICO DOCTOR CADILLAC.
El especial está plagado de hits además de las rarezas de, “The Guns of Brixton" de The Clash y "Stop That Train" de Clint Eastwood, aunque sin embargo nunca fue editado en ningún formato.
En ese mismo año se produce el segundo Unplugged para Latinoamérica, que trajo a la mítica banda Los Caifanes. En este caso México se hace responsable de poner la banda y responde con creces, aunque lamentablemente no fue editado.
Al año siguiente (1995) se notó la presencia de los Caifanes y por eso se convoco a una banda que estaba en asenso con grandes hits en la tele y las radios y un disco que producía grandes ventas. El disco se llama Re, y justamente contenía su primer gran Hit, La ingrata. Lamentablemente este disco tampoco fue conocido en las bateas.
El Primer disco que salió al mercado, pero no cronológicamente hablando ya que se editó en 2004, fue el de El Tri, otra banda mexicana que se metió a jugar con reversiones de temas para la principal transmisora de música de Latinoamérica.
Sin embargo la saga de los artistas aztecas se rompe con la incursión de la primer banda chilena invitada. Los tres.
Este unplugged rompió con todos los esquemas musicales en chile y marcó un nuevo record en ventas en “La feria del disco” una de las mayores tiendas de discos de chile.
Ahora si el disco de los acústicos de Mtv fue editado por primera vez. En total obtuvo 141,000 álbumes vendidos en Latinoamérica.
Argentina parecía quedar sin representantes, sin embargo con un disco maravilloso en 1994 llamado “La hija de la lágrima”, Charly Garcia entra en los estudios de Miami de Mtv para exponer todo su potencial. Dado que fue el primer disco vendido exitosamente en Estados Unidos, y con el mismo éxito en Latinoamérica.
El hip hop también tuvo su lugar pero un año mas tarde. En 1996 Illya Kuryaki and the Valderramas consigue un éxito rotundo y una exposición mayor gracias a Chaco, material que los llevó a grabar un Unplugged sin pena ni gloria. Lo que marca la historia de esta edición es que el disco lleva título propio “Ninja Mental”.
La reivindicación Rioplatense vino de la mano Stereo. El trio Rock-Pop Argentino deslumbro con su concepto orquesta de la emisión de la cadena. No fue desenchufado pero con una impronta totalmente deslumbrante, desde el sonido hasta la pantalla.
El disco fue éxito de ventas, sin tener la totalidad de los temas hasta el 2007. “Confort y música para volar” fue catalogada como la versión Anti-unplugged, sin embargo fue éxito en ventas - 303.000 álbumes vendidos en Latinoamérica -.
Posteriormente pasaron muchos artistas, algunos editados, otros no, pero vale la pena recordarlos.
Maldita Vecindad y Los Hijos del Quinto Patio, Aterciopelados, Santa Sabina, Luis Alberto Spinetta, Ratones Paranoicos.
En la víspera del cambio de década llegó un Unplugged que significó mucha más inversión, pero también muchas más expectativas y ganancias. De ahora en más la historia de los Unplugged tendría a artistas con carrera sostenida en toda Latinoamérica y con varios discos exitosos.
Maná fue el elegido para esta nueva era.
Propuso un show exitoso desde la pantalla y luego materializado en los discos.
En pantalla se vio una banda totalmente consolidada a medida para este tipo de experiencias acústicas. Además contó con "Desapariciones", "Se me olvidó otra vez" y "Te solté la rienda", covers de Rubén Blades, Juan Gabriel y José Alfredo Jiménez.
El álbum, que fue puesto en pantalla en 1999, obtuvo 3 millones de álbumes vendidos globalmente y 150,000 en ventas de DVD, 9 albumes de Platino en Argentina, 5 álbumes de Platino en Chile, España y Uruguay, 4 álbumes de Platino en México y Colombia, 3 álbumes de Platino en los EE UU y Venezuela,
Álbum de Oro en Brasil, Paraguay, Perú y Bolivia, Ganador Grammy Latino por “Mejor Actuación Vocal de un Grupo o Dúo” en el 2000.
1999 marcó el gran éxito de los unplugged. Maná fue acompañado en ese año por otro desenchufado a cargo de una artista que estaba en expasion.
Shakira fue la sucesora del legado que dejo Maná y lo explotó a la perfecccion. Ademas contó con sus exigencias la composición de esta emisión. Total manejo de la producción del mismo con la colaboración de su productor Tim Mitchell. Asi produjeron arreglos sobre las composiciones de casi todos sus temas, además de la aplicación de instrumentos típicos de diversas regiones, para darle un toque distinguido a la música de la colombiana.
Después de vivir 1 año de la renta de estos dos álbumes se decidió convocar a La Ley, que se animó a desenchufarse y lo hizo con muchísimo éxito en la pantalla y en ventas, sin llegar a lo que había hecho Shakira en su oportunidad.
También ganaron un Grammy por este disco.
El que rompió la pantalla fue Alejandro Sanz en 2002, ya que lidero los ratings de México, Chile y Argentina entre jóvenes de 12 a 34 años. También fue innovadora la tapa del disco con la cara del artista andaluz con un cable en la boca.
Diego Torres aprovecho su momento con la aparición en el Concilio del Vaticano, con su hit color esperanza. El disco contó con la referencia de una joven artista que estaba buscando su lugar en Latinoamérica, Julieta Venegas, La Chilinga y Vicentico.
Justamente Julieta Venegas tuvo su disco en 2008, con muchísimas colaboraciones y con la mirada atenta de Gustavo Santaolaya en colaboración de uno de sus temas y en parte de la producción.
El mejor disco y la mejor puesta en escena de la música desenchufada en la tele fue llevada adelante por el Portoriqueño, Ricky Martin en 2006.
En el mismo el cantante de Maria, y La bomba hizo un repaso por su carrera y adjunto dos temas nuevos, Con tu nombre y la Plena.
El tema Tu Recuerdo y la participación de La Mari, de Chambao, fue el corte difusión del álbum, pero la ductilidad y la pasión que reflejó el disco es solo comparable con el de Shakira.
El grandes éxitos unplugged incluye los mejores temas de esta gran selección de artistas, para festejar estos 15 años de la música desenchufada y en la tele.