Logo

M.A.S. es el puntapié inicial en una nueva faceta en la carrera de Ricky Martin, tanto en lo profesional como en lo personal. En lo personal ya todos conocemos sus declaraciones, pero musicalmente su último material es toda una declaración de principios, tal es así que no se parece en nada a todos sus álbumes predecesores.

El único resabio del Ricky Martin previo a Yo (su autobiografía) es la canción Tu y yo, una balada impresionante que nos remonta a su inmejorable “A medio vivir”. Aquí ya no hay tantas historias románticas, hay más denuncia, mas lucha más compromiso, no solo para con las minorías sino contra todo tipo de desigualdades. Asimismo musicalmente hay un desfile de sonidos muy diversos pasando por el pegadizo MAS, canción que le da nombre al disco que trae el muy de moda dancehall.

La inclusión de las colaboraciones de Natalia Jiménez (ex – La quinta estación) y Joss Stone en las 2 versiones (inglés y castellano) “Lo mejor de mi vida eres tú” o la del dueto Wisin y Yandel en el reggaetón popero “Frio” que particularmente desentona de lo que es el disco, quizá el único desliz dentro del álbum.
M.A.S. es un disco excelente en su concepto y su música, por ende se puede considerar como el gran regreso de Ricky Martin a la música (hacia 8 años que no editaba en español). Simplemente aplausos

Tito el Bambino busca la inmortalidad y para ello busca una formula, la que consta de salirse del reggaetón cuando se le antoje para pasearse por los otros géneros latinos y hacerlos masivos en el resto de américa.

Invencible demuestra la ductilidad del músico boricua, de todo su equipo de producción y sus músicos ya que difícilmente pueda quedar mal parado en alguna de las 14 canciones que componen el disco.

Las colaboraciones marcan el giro estilístico que propone Tito, porque la compañía en canciones como “Eramos Niños” de Gilberto Santa Rosa y Hector Acosta o la versión Banda de “Llueve el amor” con La banda el recodo. Sin embargo no es solo novedad en Invencible, también las participaciones urbanas son las de Wisin y Yandel, J-King and Maximan y El bambi, sumada a la variante pop de Noel Schajris en “Basta ya”

En definitiva en el Invencible navegaremos por una diversidad de sonidos latinos más que interesantes y muy bien aprovechados por Tito el Bambino, una gran apuesta en tiempo donde no abundan músicos arriesgados y con talento.

Va a sonar exagerado pero el siguiente análisis contempla a uno de los mejores discos de rock del año. Y la exageración viene porque Kings of león, recién se hizo mundialmente famoso con su predecesor, Only by the night que contenía los hits Use somebody y Sex on fire. De este disco se desprendió el gran éxito de esta banda rock-country de Nashville.

Come Around Sundown es el título del mejor álbum - hasta ahora - de Kings of leon, ya que hacía demasiado tiempo que una banda estadounidense no hacia rock de esta forma. Composiciones de guitarra, de bajo, batería, y apariciones muy interesantes de violines y otros instrumentos típicos de la música country.

El disco tiene 13 canciones y se pueden conseguir 3 más si lo descargas por Itunes que son dos remixes y la muy oscura, casi en homenaje en -clave rock sureño- a The Cure. De las primeras 13 prácticamente suenan repetitivas cuatro canciones ya que la mayoría juega dentro del rock en diversas variantes, tal es así que su corte difusión Radioactive tiene distintos climas dentro de sus 3 minutos 32 segundos.

Es un disco sumamente iluminado, ampliamente superador a Only by the night, las baladas ponen el contraste más oscuro en este gran álbum, pero sin perder la esencia de firmeza musical y vocal que tienen los Kings of leon. Grandes canciones son Radioactive, Mary, Back down south, Beach side, No Money y Birthday

Párrafo aparte para el frontman de la banda de Nashville, Caleb Followill, a través de los discos fue tamizando sus gemidos en casi todas sus canciones, para acomodar una voz que tiene mucho potencial y llevarla a un lugar casi perfecto que sabe dónde tiene que pararse en cada tema y sorprender a los que gustosos entenderán que el rock and roll viene por estos rumbos.

Sale el sol, el nuevo material de Shakira, llegó a ser la síntesis de todos sus predecesores en español. Este nuevo álbum encontró la forma armónica de viajar desde esta Shakira rubia, latina y caliente, hasta llegar hacia aquella gordita, con pelo negro, con la cara medio redondita y así medio rockerita (dixit Residente calle 13 en Gordita).

Canciones sumamente bailables como el corte adelanto Loca; Gordita, Addicted to you, Rabiosa hasta letras pop como Mariposas, Andes de las 6 o Tu boca, que recuerdan a los primeros discos: Donde están los ladrones y Pies descalzos.

Los datos extra sobre el disco vienen del lado de las colaboraciones, con Residente de Calle 13, el Cata, Pitbull y el nigeriano Dizzee Rascal. Ademas estuvo produciendo y componiendo algunas canciones Gustavo Cerati. Sale el sol tambien se da el lujo de tener un cover llamado Islands, que es de la banda inglesa The XX.

Shakira confirma que está en un excelente momento musical, tanto en composición, vocal y de puesta en escena ya que el disco es contundente en sus 12 canciones (en versión estándar y 15 en deluxe). Además queda demostrado que no tiene problemas ni prejuicios con su imagen pasada y que tiene alguna independencia con la disquera ya que presento Gordita y Sale el sol en el festival Rock in Rio de este año.



Artista: Shakira
Título: Sale el sol
Género: Pop latino
Editora: Sony
Lanzado: 19-Oct-2010
Tracks: 12 Canciones
Duración: 37 min | 46 min Deluxe
Calificación: ***** (EXCELENTE)

Finalmente una edición de lujo que sale al mercado y tiene mucho más sentido ser pagada. Ya que si bien incluye la re edición de la canción Prrruum, esta viene con la impronta de Wisin y Yandel en una versión y en otra la colaboración de Nando Ranks.

El príncipe ghost edition además de contener 7 canciones extra, se mantiene la estructura del álbum debut, en el que ya se contaban las participaciones de Ivy Queen, De la Ghetto, Jowell y Randy y el dueto Zion y Lennox

El álbum se acomoda entre el más puro estilo urbano y con algunos esbozos del dance Hall en fusiones muy interesantes como el corte difusión Humo y los remixes de Prrum...

Cabe destacar que luego de variadas colaboraciones en muchísimos discos Cosculluela consigue editar su trabajo en solitario, desde sus primeros pasos en el compilatorio Invasión, y participaciones en discos como en el de Toni Dize. El mismo fue reconocido en Billboard para codearse entre los pilares del género urbano.

En definitiva El príncipe ghost edition tiene condiciones para transformarse en uno de los esenciales del género urbano. Que suma el sonido clásico más algunos destellos interesantes de fusión.

Una española que se hizo famosa gracias a la academia de Operación Triunfo, decidió buscar sostenerse en el éxito y ahora experimenta en el dance haciéndolo muy bien.

Soraya Arnelas salió con su quinto álbum de estudio, Dreamer, un disco netamente bailable y en clave dance. Pistas de sintetizador y voz potente son la marca registrada para entender la tónica de Dreamer. 11 canciones electrónicas y bailables no salen todos los días en el mercado y mucho menos de una artista que viene de pop.

Live your dreams fue el corte difusión del quinto álbum de estudio para la participante de Eurovision 2009, en el que colabora el Dj francés Antonie Claramán, y con la colaboración de la producción que se encarga de los trabajos de David Guetta. Tal es así que esta canción fue presentada en el marco del “Ministry of Sound World Tour” con una impresionante aceptación entre los asistentes. Tal es asi que en su primer semana Live your dreams gano el primer puesto en Itunes España

Canciones como Dreamer, Ticking all the boxes, Electric girl y Twilight son esencialmente, las más representativas del disco, imperdibles para pinchar en cualquier radio, discoteca o para hacer reventar las bocinas de tu auto. Todas muy bailables y sexies para ponerte bien arriba de cara al fin de semana. Por todo esto es fácil pensar en tener al album Dreamer entre las gratas sorpresas del 2010



Artista: Soraya Arnelas
Título: Dreamer
Género: Dance
Editora: Sony
Lanzado: 28-Sept-2010
Tracks: 11 Canciones
Duración: 40 min
Calificación: ***1/2 (Bastante bueno)

Los tiempos en el mercado musical son relativos, no tienen una lógica cronológica. De hecho actualmente se lanzan canciones previamente a la presentación del disco. Mane de la Parra con su álbum debut lanzo su corte adelanto, Es mentira en 2009 y le fue muy bien. Su álbum homónimo estuvo rankeado en Televisa en el podio por debajo de Diego Torres y el fenómeno Koko Stambuk.

Mane luego de realizar canciones para importantes telenovelas y tener participaciones en estas, ya que también es actor, y por ello postergó el lanzamiento de su corte difusión La formula, presentado a mediados de agosto pasado.

Ambas canciones son muy alegres, llenas de ritmo y altamente pegadizas para disfrutar durante todo el verano. Con sonidos similares al disco Mi primer millón de Bacilos encontramos una línea de frescura y simpatía que renueva los aires de las promesas de la música mexicana.

Otro de los datos que hacen suponer que el disco debut de Mane sea prometedor, es que la mayoría de sus canciones sean pegadizas, recordables y sobre todo, radiables. De las 10 canciones que componen el álbum se pueden elegir también Estrella mía, estar sin ti, no vas a olvidar y Siente. Todos estos motivos hacen de el álbum debut de Mane, uno de los candidatos a ser el disco revelación del año.

Imaginarse al género urbano con acento argentino es muy difícil, mucho más porque entre los modismos nacionales y la fuerte pronunciación de la i griega, le quitan realismo al sonido centroamericano. Hacer una adaptación requiere un golpe de calidad y buenas colaboraciones.

Quien se encargó de esta tarea fue Dante Spinetta, hip hop, cumbia reggaeton y el recuerdo de Illia kuriaki conforman el estilo urbano de su último disco Pyramide. Además esta producción cuenta con las colaboraciones de Fito Paez en Alelí, Adrian Dargelos -de Babasonicos- en Cumpa y la desfachatada Pa tras con la colaboración de René Perez y su Calle 13.

Móstro fue el tema que presentó Pyramide. Una canción dancehall para hacer sonar la bocinas en la discoteca, mientras que la segunda anunciada es Pa tras, que todavía no sabemos de qué manera se va a adaptar toda la canción para la radio. La cumbia peruana Cumpa suena muy exótica con las voces argentinas, sin embargo suena muy bien y divertida, además destacan otras canciones como Cachivache, Visión nocturna (un revival de lo que fue Illia Kuriaky), y la cumbia Gisela que implican una buena excusa para conocer Pyramide.